BELÉN CON ENE

Belén Con Ene es intérprete, autora y creadora escénica mexicana. Su trabajo cruza performance, actuación, autobiografía, archivo y escritura desde prácticas escénicas contemporáneas.

Trabaja desde el cuerpo como archivo y desde aquello que ya no puede sostenerse en silencio como materia viva para crear.
Su práctica se sitúa en el cruce entre cuerpo, escritura y pensamiento crítico. Desarrolla dispositivos escénicos donde lo íntimo se expone sin estabilizarse, donde la experiencia personal se desplaza hacia lo colectivo sin volverse universal. Lo autobiográfico aparece como un campo de fricción: entre lo que se recuerda, lo que se deforma y lo que insiste. Un archivo inestable, atravesado por afecto, falla y repetición.
Su escritura es encarnada, fragmentaria y acumulativa.
Se construye desde la interrupción, el exceso y el error como forma.

Ha desarrollado su formación en la Universidad de las Américas Puebla, Casa del Teatro y el Centro Dramático de Michoacán, así como en dirección y creación escénica con la mentoría de Emilio García Wehbi , con quien colaboró en Moby Dick o la ballena blanca bajo la dirección de Maricel Alvarez. Participó en Documentar el secreto en el Ciclo de dramaturgias escritas y dirigidas por mujeres con la dirección de María Velasco y fue parte de laboratorios de creación artística transdisciplinar de la compañía colombiana Mapa Teatro en vinculación con el Centro de Cultura Digital con quienes participó en el Festival Internacional Cervantino #51

Es parte de la licenciatura en Psicología de la UNAM y forma parte del Centro de Formación en microdosis con psicodélicos de Microhuasca (Perú), integrando su práctica artística con preguntas sobre la mente, el cuerpo, la construcción de subjetividad y los estados alterados de conciencia.

Como autora, explora la memoria, el trauma y el deseo desde una lógica no lineal. Desarrolló proyectos como D-LOVE.ZIP (2025), Alguien le da algo a alguien (2023), La Ingeniería del yo (2023) y TODO (2025), una escritura que emerge desde la saturación contemporánea. Su trabajo aborda lo espectral no como imagen, sino como estado: una presencia que no se ve del todo, pero que organiza la realidad. Imparte el taller Escribir a contramano, un espacio donde la escritura no busca ordenar la experiencia, sino abrirla: un laboratorio para que lo interno se manifieste a través de la palabra escrita, activando procesos donde cuerpo, forma y memoria entran en fricción.

Para Belén, el creación escénica es una forma de digerir la realidad. Donde la ficción y lo real hacen simbiosis. Su práctica es ritual. Un intento por acomodar el exceso. Seguirá haciendo prácticas artísticas
hasta que el cuerpo, la realidad, la salud mental y la violencia se lo permitan. No busca representar la vida, sino tensionarla hasta que algo aparezca. No como verdad. Como insistencia.