2021
Sarah Vlú es una actriz atrapada en el exceso, el deseo de ser mirada y una profunda incapacidad para habitarse a sí misma. Después de sufrir una violación, algo en su estructura comienza a fracturarse: el cuerpo deja de responder igual, actuar se vuelve imposible, la ansiedad invade la escena y la comida aparece como refugio, castigo y contención.
A partir de ese acontecimiento, Sara inicia un diálogo fragmentado consigo misma, atravesando memorias de infancia donde el amor aparece condicionado por la exigencia, el control del cuerpo, el rendimiento y el silencio. Recuerda juegos bajo cobijas, canciones de Juan Gabriel como espacios de refugio afectivo y episodios de violencia que permanecían encapsulados en el cuerpo.
Muchos cambios suelen pasar frente a momentos límite, comienzan a surgir cosas que normalmente permanecen encapsuladas. Lugares internos que generan dolor, pero también cierta contención. Porque son conocidos. Porque una parte del cuerpo siempre vuelve a los lugares donde aprendió a sobrevivir, hasta creer que ya no se tiene otro tema del cual hablar.
Aparecen remaches de memoria, canciones, referencias emocionales y restos de otras obras que resuenan dentro del texto como si siempre hubieran estado ahí. Crave aparece inevitablemente. Sarah nace en honor a Sarah Kane. Vlú por Blue Velvet ,un color deformado para poder Inventar un color propio a partir de los restos de otro. Las canciones de Juan Gabriel aparecen para recordar el amor romántico, las intros largas, las cantinas, la emoción de escuchar una buena entrada musical en lo profundo de la cantina de Sanborns. Y la carta suicida de Kurt Cobain como refugio. Como si las palabras límite pudieran hacer que alguien se sintiera menos solo.
Créditos:
Intérprete: Belén Con Ene
Dirección: Danny Prezley
Escenografía: Orozco Pérez
Autoría: Creación colectiva
Diseño Sonoro: Trébol Torres
Supervisión sonido directo: Ximena Pilgrim
